
今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年,距离上一次已时隔六年。这六年间,我拍戏、录综艺、演舞台剧等,每份工作都会让我思考:现在的观众需要什么?每次创作都是一次调准焦距的过程,一头是我的创作观,另一头是观众日新月异的期待。

重回春晚,我发现一切似乎都没变。创作春晚小品是我经历过的最艰难的工作。它有小品的共性:一是完整统一的事件;二是舞台上没有蒙太奇、时空跳跃或转场;三是在有限的时间里,人物关系要发生根本性的转变。此外,春晚还有两个特别的要求:第一,欢乐度,要让观众开怀大笑;第二,老少咸宜。这两条要求从根本上甚至是冲突的,因为现在的喜剧很难做到这一点。年轻人笑的地方,老年人可能看不懂;老年人笑的地方,年轻人又觉得太旧。作为春晚演员,我的职责就是拼尽全力给所有人带来欢乐。
在新媒体时代,一切都要更快、更短、更精彩。喜剧创作也受此影响,“梗”成了创作关键。但喜剧作品不能没有主题,更不能没有人物。春晚舞台是个神奇的地方,哪怕台下都是年轻观众,都是所谓新形态喜剧的受众,只要面前是春晚舞台,观众的期待就变了。他们要看人物、要看主题。我认为这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正,他们期待的是一个能唤醒美好回忆和情怀的作品。
《奶奶的最爱》创作过程很艰难,但在一次次建立又一次次推翻的过程中,我意识到观众的情感需求没变,只是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣。作为创作者,必须在舞台上呈现“不一样”的生活,去“撞击”观众的视觉,激发他们的好奇,达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度看,这句话也可以反过来讲:观众的审美需求变了,但情感需求没有变。
站在舞台上,看着下面一双双期待、真诚的眼睛,我越发相信,观众没变安全配资网站,他们所需要的从来就是真正的好作品。
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